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Pueblo de Huacalera
Huacalera está a 2,641 metros de altura, y posee una población de 335 habitantes. Antiguamente, fue una parcialidad indígena omaguaca, y de ella ha quedado hasta nuestros días su mítica Capilla, que data del año 1657. Este pueblo conocido por el Monolito del Trópico de Capricornio: Se encuentra ubicado al costado de la Ruta Nacional Número 9, 100 kilómetros al norte de San Salvador de Jujuy, erigido allí en memoria de los patriotas que combatieron en la lucha por la independencia de la corona española entre 1810 y 1825. Este monolito tiene un reloj que marca el paso del Trópico de Capricornio por la provincia de Jujuy. La Iglesia de Huacalera se encuentra ubicada sobre la Ruta Nacional Número 9, en la entrada al pueblo. El lugar fue construido en el año 1655. Esta iglesia como todas las de su época es una reliquia de la arquitectura colonial pero tiene la particularidad de conservar en su interior pinturas cuzqueñas. Otro dato llamativo es que dentro del templo estuvieron guardados los restos del General Juan Lavalle luego de su asesinato en la provincia de Jujuy. El lugar fue declarado Monumento Histórico Nacional. El pueblo de Huacalera se encuentra a 16 Km. de Tilcara, que fue protagonista de la epopeya de 1841 entre unitarios y federales, cuando se detuvo la columna del ejército unitario que huía hacia Bolivia con el cadáver del Gral. Un poco antes de llegar se encuentra el Monolito al Trópico de Capricornio. l. Yacimiento Arqueológico Yacoraite: Ubicados en lo alto del Cerro, son núcleos de viviendas que no están del todo definidos, los separan caminos rectos. IGLESIA DE LA INMACULADA CONCEPCIÓN:No tenemos datos fehacientes de la fecha de construcción de esta iglesia. La noticia más antigua que hemos hallado en registros históricos de la iglesia la ubica en 1840, y la información acerca de lo que contiene es, de hecho, bastante escueta: un cáliz de plata grande con patena dorada y pequeña sin cucharita; dos vinajeras de plata con sus platillos de ídem; un tríbulo (incensario) con naveta y cucharita y todo de plata; una corona de plata pequeña de Nuestra Señora de la Concepción, ornamentos... De casi un siglo más tarde es otro relato que informa que la capilla está en buen estado, que tiene algunos ornamentos; cáliz y copón; estatuas: la purísima, San José, San Esteban (entendemos que aquí se ha deslizado un error iconográfico, pues sin duda ha de tratarse de la imagen de San Lorenzo, que mantiene hasta hoy gran veneración), un nacimiento con su nicho y varios cuadros . Actualmente la iglesia está bastante deteriorada, al igual que su patrimonio. El sencillo retablo mayor está conformado por tres hornacinas practicadas en el muro, entre las que cobra mayor importancia la central, con un marco de madera tallada ornamentado con roleos fitomorfos pintados con purpurina. En él se cobija:
1. INMACULADA CONCEPCIÓN Imagen de vestir con cabeza y manos de pasta. Cuerpo someramente modelado; brazos sin articulación. Se la reviste con ropas de confección actual; lleva peluca, corona de plata repujada y cincelada, y cuarto creciente del mismo metal, de factura moderna, pero curiosa interpretación, ya que no es habitual que en este tipo de objetos de la imagen se trabaje con la serpiente del pecado enroscada alrededor de él. Madera y pasta modelada; policromía moderna; ojos de cascarón; plata repujada y cincelada. Altura máxima: 109 cms. Jujuy, siglo XIX.
2. SAN LORENZO Mártir español que fue diácono del papa Sixto II y administrador de la Iglesia Romana, aparece siempre representado como un joven imberbe con tonsura, vistiendo alba, dalmática púrpura y manípulo. Su atributo particular es la parrilla, que alude al instrumento en el que fuera asado vivo. Esta imagen tiene cabeza y manos de pasta modelada; el cuerpo, elemental y en yeso, está recubierto con las ropas de confección moderna, que se indican en el párrafo anterior. Cuelga de su mano derecha el instrumento de su tortura. Está ubicado en el nicho izquierdo del retablo mayor, y es obra del mismo imaginero del San José. Pasta modelada; policromía no originaria; ojos de cascarón; plata repujada y soldada. Altura máxima: 120 cms. Jujuy, fines del siglo XVIII.
3. SAN JOSÉ Está colocado en la hornacina derecha del retablo mayor. Dentro de la tipología de imágenes habituales en la zona del Noroeste Argentino, la imagen de San Lorenzo arriba descripta y la de este San José son productos de una misma mano, y de buena factura, particularmente en el modelado de la cabeza. Representado en una de las iconografías más difundidas de este Santo, aparece de pie, vestido con túnica corta y manto, y calzado con botas, sujetando con su mano derecha al Niño Jesús, y mostrando la otra en actitud de sostener su atributo: el lirio de pureza, que falta. Ambas manos son de quita y pon. Pasta modelada; madera; tela encolada; policromía no originaria; resto de plateado a la hoja en el ropaje; ojos de cascarón. Altura máxima: 144 cms. Jujuy, fines del siglo XVIII.
SERIE DE LA VIDA DE LA VIRGEN MARÍA Son muchas las series correspondientes a este tema que se han relevado en esta provincia. Resulta interesante, porque parece evidente aquí un trabajo de taller con la participación de varias manos hábiles: unas para paisajes –siempre convencionales, por cierto-; menos diestras otras, para plantar con corrección en el plano con positivo, arquitecturas y perspectivas, y finas las terceras para trabajar cabezas y manos, que en general constituyen lo más valioso de estas pinturas. Todos los cuadros de esta serie tienen un marco simulado con guarda de elementos fitomorfos en relieve, brocateados en oro.
1- Nacimiento de la Virgen. Una amplia ventana, que ocupa un tercio del ancho de la tela, deja ver un paisaje estereotipado- que nace de los grabados flamencos que dan pie, en América, a representaciones sagradas-, al que el artista agrega pequeños pájaros multicolores, como es habitual en los pintores del Antiguo Perú. El resto de la composición muestra el interior de la casa donde se desarrolla la escena. María es sostenida entre paños tibios por las mujeres que han atendido a Ana, su madre. La Santa yace en su lecho; su esposo Joaquín, sentado a su lado, le sostiene una mano, y otro personaje ilumina la escena con un candelero. Estos dos grupos han sido tomados del grabado abierto que ilustra la Historia Divina y vida de la Virgen María de Sor María de Jesús de Ágreda en 1736. Dicho grabado fue realizado por Adrián Collaert sobre dibujos de Juan Stradamus, impreso por Joan Galle en Amberes, en el siglo XVI. Se ha utilizado la perspectiva caballera o de plano rebatido para desarrollar la composición. Es notoria también la desproporción de la figura de Santa Ana, así como la curiosa disposición de las patas curvas del brasero. Sin embargo, tal como afirmamos anteriormente, se ha logrado un correcto y a la vez agraciado tratamiento de las carnaciones y telas; sobre todo, en el grupo que rodea a la Virgen María. Óleo sobre tela de trama gruesa y nudosa. Alto: 79 cms. Ancho: 127 cms. Cuzco (Perú), siglo XVIII.
2.- PRESENTACIÓN DE MARÍA EN EL TEMPLO Una arquitectura mal resuelta y elemental manifiesta la incapacidad del artista en su intento de solucionar problemas de perspectivas. El Sumo Sacerdote la recibe en la puerta del templo acompañado por dos acólitos. Hacia la derecha de la escalera se ubican Joaquín, Ana, Zacarías e Isabel. Detrás de ellos, el consabido paisaje. Se puede ver con claridad la repetición del tratamiento en las figuras de las santas, en sus rostros, manos y vestimentas. A la izquierda y en primer plano aparece un personaje hincado con una larga vara en su mano izquierda; María, arrodillada en la escalera, vuelve su mirada hacia él. También lo hacen los padres de la Virgen, e Isabel y Zacarías. Óleo sobre tela de trama gruesa y nudosa. Alto: 97 cms. Ancho: 127 cms. Cuzco (Perú), Siglo XVIII.
3.- DESPOSORIOS DE MARÍA Y JOSÉ El espacio, en esta tela, ha sido dividido simétricamente. En el centro de la composición se ubica el sacerdote, bendiciente, que hace efectiva la unión. Detrás de María y dispuesto en un mismo plano, se observa un grupo de mujeres cuyos rostros, por iguales, no dejan de ser bellos. Siguiendo a José y también alineados se ubican los pretendientes, sosteniendo las varas sin florecer. Unos de ellos, despechado, quiebra la suya. Óleo sobre tela de trama gruesa. Alto: 97 cms. Ancho: 127 cms. Cuzco (Perú), siglo XVIII. Cómo llegarPartiendo en auto desde Jujuy capital, se toma la ruta 9, camino hacia la Quiaca. Qué comprarAlfarería Omaguaca: vasijas con formas de toritos o rostros de hombre o mujer. |
